3日間のジャズキャンプの開会式であり、参加者の皆さんと講師陣が初めて顔を合わせる時間です。いよいよキャンプがスタートします！ オリエンテーションでは、主に以下のことを行います。

• 講師の自己紹介： ３日間一緒に過ごす先生たちと挨拶をします。
• キャンプ期間中のスケジュール説明： この3日間でどんなことをするのか、全体の流れを確認します。
• 施設利用に関するご案内： 練習室など、皆さんが気持ちよく施設を使うためのルールをご説明します。

少人数編成のコンボスタイル・ジャズにおいてそれぞれの楽器が果たす役割を、デモンストレーションを交えながらスウィングのリズムについて学ぶことができます。

参加者各自の楽器の特性に合わせた効果的な練習アプローチを、講師陣と共に実践します。参加者の学びたいことや、アンサンブルクラスで分からなかったことを直接担当楽器の先生へ質問することもできます。
講師陣の演奏方法を間近で見ながら、参加者が３日間のキャンプが終わった後も、自分で練習を続け、楽器の可能性を最大限に引き出すことができるための練習方法を学びます。

アンサンブルクラスでは、参加者がコンボバンドを結成し、ジャズの定番曲を演奏しながら、アンサンブルの基本を学びます。各参加者の経験値に合わせたバンド分けを実施。バンドメンバーと共に音を作る楽しさを体感できます。

• 初級グループ: 初めてコンボバンドでの演奏に挑戦するメンバーだけで構成されたバンド。楽譜の読み方や、演奏の基本や各楽器の役割を丁寧に学びます。
• 中級グループ: 新しい曲への挑戦や、アドリブ演奏のテクニックを磨きながら、グループとしてのまとまりを深めます。
• 上級グループ: バンドメンバー同士で連携や、楽曲の盛り上がりの作り方や、インタープレイといったバンドワークを学んでいきます。

ジャズの定番曲の多くは、私たちが生まれる前に作られた曲が殆どです。ジャズの歴史を学ぶことで、音楽のルーツ、スタイルの変化、当時のミュージシャンの様子や社会との関わりついて講師と共に学びます。

スウィング、ビバップ、ボサノバ、ラテンなど特定の、1つのジャズスタイルに焦点を当て、そのルーツやそれぞれの演奏方法の違いについて解説します。

手拍子やカウントを用いた実践的なエクササイズを通して、リズム感を養います。過去には、スウィングリズムの基礎、曲の途中でスタイルが変わる場合のアプローチ、５拍子のリズム、さらにはニューオーリンズスタイルのリズムといった、さまざまなリズム要素について学びました。

ジャズ演奏に欠かせない音楽理論とアドリブ技術を体系的に学びます。コードや音階など、ジャズの土台となる理論を学習。特定の課題曲に焦点を当て、その曲の理論的要素を詳しく解説します。

参加者と講師が一堂に会して、これまでの練習や成長の軌跡を披露するイベントです。 各バンドが2曲〜4曲演奏。最後は、参加者全員で記念撮影をします。 楽しいパフォーマンスと共に、いつの間にか参加者同士や講師との絆が深まっています！